主办单位

　　深圳美术馆

　　江苏省国画院

　　学术主持

　　薛永年

　　策展人

　　覃京侠

　　展期

　　2023年6月7日—18日

　　展览地点

　　深圳美术馆

　　前言

　　艺术家张利勇专攻山水,形成了承古出新的面貌,在笔墨语言的探索上尤有独到之处。张利勇在攻读硕士和博士学位期间着力研究传统山水画尤其是米氏云山的创作理论,这一理论研究推动了张利勇的创作实践,使得他在创作中发挥了米家山水用笔用墨的偶然随机性,一定程度上实现了自由无碍地神与物游。

　　张利勇的创作画面通透,层次丰富,其造境澹泊高远、丰厚润泽,显示了极强的笔墨功力,尤其部分图式从照相底片得到启发,结合对当代视觉图像的思考,形成了自己颇具特色的图式和风格,由暗中透亮颇具形而上的神秘意味。

　　深圳美术馆自1976年建馆以来,举办了许多著名现当代艺术名家的个人和群体展览,近年来深圳美术馆以关注当代艺术为学术目标,尤其注重为青年艺术家搭建展示与交流的平台,此次与江苏省国画院联合主办展览,郑重向公众推荐张利勇这位颇具个人风格与发展潜力的艺术家,期待他的创作能够给您带来视觉的享受,以及心灵的憬悟与慰藉。

　　深圳美术馆

　　2023年6月

　　艺术家简介

　　张利勇,生于山东,毕业于中央美术学院中国画山水专业,于2010年、2015年、2019 年先后获得学士、硕士以及博士学位。现任职于江苏省国画院。

　　评述及作品欣赏

　　【云梦】

　　纵观张利勇的山水画,可以发现研究米氏云山以来,他那幽静出尘的山水更加气韵生动,在相当一部分探索性的作品中,涌动的云山在画境中所占比例越来越大,树木也明显地退居次要地位。沿着这一云山为主的格局发展,近年他凭借笔墨语言中光影的探索又成功地开拓出新的境界,《暗涌》《玉骨》《漱石》等作品,便是代表性的作品。

　　这一类作品,不再出现树木、老屋、板桥、流泉,画中只是宇宙洪荒中涌动升腾的云山层叠,那云山间隙彷佛如火山喷发一样地放出夺目的光芒,整个画面也从幽暗变得明亮起来。至于分别前后的云山,则有晦有明,即使处于暗部,也会映射出水晶般的透明光亮。张利勇何以能把泼墨云山画得如此神奇?如此胜过古人?经过了解,我才知道,他一直在观察当代生活和广泛借鉴视觉图像中进行寻觅,终于在从黑白照片的底片中获得灵感。

　　在黑白肖像照片的底片中,人物是白的,背景是黑的,高处是暗的,低处是明的,其效果很像传统影像画法的染高不染低。然而底片中那种黑白高低之间微妙的过渡,造成了彷佛来自特殊光源的美感。取法于此的张利勇,索性把云山当做肖像底片来画,结果不仅处处通透,层次丰富,而且暗中透亮,在混沌中放出光明,表现出某种形而上的神秘意味。

　　生活在当代的张利勇,尽管深受传统山水画美学的陶冶,但他的视野远比古人开扩,不仅对于东方式的日本侘寂美学注意及之,而且对于西方抽象绘画,对于种种光色夺目的视觉文化,都有所关注与思考。他也常想怎样创造出在现代简约的室内空间中展示的更有张力的中国山水画作品。而近年被我称之为“云梦心光”的作品,已经使得有着千年传统的云山在随机泼墨中前所未有地亮起来,这显然是一个预示迈入新境界的重大的突破。

　　——薛永年

　　(中央美术学院教授)

　　《漱石》180cm×288cm 纸本水墨2020

　　《云窝》138cm×138cm 纸本水墨2021

　　《暗涌》204cm×136cm 纸本水墨 2019

　　《幽谷》134cm×207cm 纸本水墨2022

　　《山林》69cm×86cm 纸本水墨2023

　　《莲花峰》68cm×86cm 纸本水墨

　　【栖山】

Tags：作品(121)传统(93)云山(2)张利(1)

转载请标注：信息网——展览预告 | 张利勇：云梦心光