7月8日，上海天气骤变，微风吹拂，清凉代替了持续多日的闷热。很快，一场预料之中的小雨落下，烟雨模糊了远香湖畔这座上海的新地标——上海嘉定保利大剧院。

这座由世界著名建筑大师安藤忠雄所设计的大剧院，可谓凝萃了他所有的建筑哲学思想——天空、山脉、海洋、风、光等自然元素交织起舞，形成了完全和谐的有机整体，犹如一首用大自然谱写的史诗。

这一天，剧场座无虚席，最后一遍钟声响起，女高音歌唱家黄璐与艺术指导张焕两位艺术家步入舞台。《中外艺术歌曲音乐会》在观众热烈的掌声中，以一首法国经典艺术歌曲《爱情的喜悦》拉开序幕。

《爱情的喜悦》是一首经典的艺术歌曲，作于1784年，作者马蒂尼是法国作曲家。“爱的喜悦转瞬即逝，爱的痛苦伴随终生。”虽然台下鲜少有人听过这首作于两百三十九年前，和乾隆第六次下江南时间几乎重合的艺术歌曲。伴随着歌声，两百多年前的悲剧爱情故事也徐徐展开。歌声环萦沉重忧郁，乃至失望低落——心爱的西尔维忘恩负义、移情别恋了。艺术歌曲的魅力正在与此，共情于审美可以跨越文化和语言的藩篱，到达心灵的彼岸。

艺术歌曲起源于欧洲，一出生就带着“精英”色彩，相比同时代的其他歌曲，歌词通常文学性强，艺术性高。一般选用莎士比亚、歌德、席勒等文豪的诗词。而为这些诗词谱曲的作曲家们也是震古烁今的大师——舒伯特、莫扎特、贝多芬……因此，在发展过程中，艺术歌曲创作就被赋予了极高的艺术标准。音乐会的第二首歌曲《魅力》就是如此，意大利作曲家托斯蒂于1887年创作，作品之经典甚至可以代表十九世纪艺术歌曲的风貌。

简短的前奏之后，歌者第一段唱出爱的魅惑和不解。“你送我的花朵里有什么秘密？竟然如此充满魔力！触摸它我心中战粟，那芳香让我意乱情迷。”前四句采用大调旋律，同音反复，模进向上。后四句转入上方五度的平行小调中，音域推至高点。接着，旋律渐次模进向下，重复着“你施以什么魔法让空气也在颤抖，你走过的地方鲜花盛开。”第二段歌声透露出浓浓爱意，身不由已，一往情深。如何演绎“爱情的高烧不退”？演唱在钢琴的伴奏下如同塞壬之歌充满了难以言喻的魅惑——“你那诱人的目光，你那魅人的语言，或许是被精灵附身、或是仙女附体，我难以自持”。最后在模进下行中重复着“你看着我，我内心狂喜，你跟我说话，我幸福得要死！”全曲以叙述性的音调表达出炽热的爱情体验。

黄璐博士在演唱完两首外国爱情主题的艺术歌曲之后，又带来了三首高为杰依据中国经典元曲创作的艺术歌曲，主题仍然是爱情的狂热与相思的痛苦。两者并置，东西方文明的不同观念相映成趣，感情内核殊途同归。

《折桂令·春情》是元朝词人徐再思的作品。演唱古诗词，考验的是演唱者对于整首作品的理解和把握。舞台呈现是古诗词艺术歌曲的最终展演形式，也是其外在形象面世的现实反应，因此也给演唱者提出了更高的要求和挑战。歌曲直白表现怀春女子坠入爱河，身不由己，备受煎熬。女子顾影自盼，灵魂出窍，游思情郎，相思入骨。最后“灯半昏时，月半明时。”用灯火昏暗、月夜暗淡的意象，道出爱的幽微与复杂：也想不相思，情愿相思苦。

《红绣鞋·欢情》是一首明快又别致的艺术歌曲。黄璐的演唱流露出炽热的爱恋，相依相伴一番云雨；表现出聚难、爱短、离愁的焦虑不安。最后“啊，更闰一更妨甚么。”时光如梭，万千情丝，万般不舍。

《落梅风·蔷薇露 》是一首凄婉哀怨的艺术歌曲。词作以蔷薇、荷叶、菊花、梅花隐喻春、夏、秋、冬。表达四季轮替、美好纷呈，香庭内却形单影只、极备凄凉。最后一句，“恨薄情四时辜负”，唱出独守空房，盼君无望。黄璐博士曾经深入研究过中国诗词艺术歌曲，她曾经在文章中写道：中国古诗词艺术歌曲作为一种声乐体裁，有很深厚的历史文化背景。演唱者除了需要有良好的声乐技术外，还需有良好的文化修养和音乐修养，同时还应兼具一定的历史信息储备和文化知识积淀，因此在演绎中国诗词艺术歌曲的时候她极其重视词作背景的梳理和涵义的揣摩。“高山仰止，景行行止”，这三首古诗词作品，让听众“见识”了高山，那是歌者学养的厚积薄发。

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